DV制作入门实用全记录 - 达人(被人煮了)

2005/02/18 | DV制作入门实用全记录
类别(摄影摄像相关) | 评论(0) | 阅读(231) | 发表于 14:15: [转帖]DV制作入门实用全记录

DV制作入门：摄影

模拟慢动作

DV由于机器的计算量问题，目前是绝不可能做到和胶片一样的慢动作拍摄，但是我们也
可以利用一个简单的原理结合电脑软件的性能是可以模拟完成的。在全手动档的情况下，
在光线尽可能充分的前提下，用尽可能快的快门拍摄。这样一来所拍的每一格都是比慢
快门时所拍的画面清晰。在电脑里做的模拟慢动作也就相对流畅和清晰了。你自己可以
比较一下快快门和慢快门出来画面的慢动作区别。特别是一些奔跑镜头下所拍画面。

转焦

我们常见到电影或电视里有画面的前后景焦点变换来转变来叙述的主题。DV其实也可以
做到，只要灵活的运用景深的原理便可。我们知道，景深和光圈和被摄物距有关。只要
我们在拍摄的时候用大光圈或利用被摄物的物距来缩短景深，在拍摄时改变前后景的焦
点便可。至于能不能准确的转焦，这需要练习和拍摄前找多几次点便可。

水底镜头

DV其实是有防水箱和防水袋卖的，但相对比较贵和难买得到。我们是可以自制简单的工
具来完成的。我的办法是：做一个类似金鱼缸的小玻璃箱装DV摄像机，半沉下水拍摄即
可。大多数的电视也是这般拍摄的。

模拟横移直轨的拍摄

在没钱租车轨设备的前提下，我们其实是有很多简单的办法可以完成的。包括用滑板、
搬运车等等，试过很多工具后我觉得有一个办法是最方便最平滑最好的。就是合理的运
用“威也”（小钢丝）。装上滑轮绑上机器，两个人拉紧钢丝的两头便可。你只要扶着
机器移动便可。其优点是高低快慢完全由你控制，而且没有类似滑板、搬运车移动时巨
大的杂音。完全可以做到横移直轨的拍摄效果。

尽可能不要用自动模式

为什么要锁定焦点？因为在DV的普通模式中，它的焦点是自动的，且非常灵敏。比如你
要拍摄车流对面的人，汽车通过的时候便会改变机器的焦点，后景的主题——人便会虚
焦，这样画面就会虚实不定。同样的情况会很多，再比如你要拍摄一个人从床边走到书
桌前，镜头是跟人的，如果书桌上有很多东西，机器会自动重新找点，同样会造成刹那
间的虚焦。如果你拍手动跟焦会跟不准（事实上这是不容易的）。你尽量将光圈值设置
为小光圈，这样便会增大景深，操作起来较为容易些。

每场戏拍摄前对白平衡

相信现在的DV都会有白平衡设置。为什么要白平衡？这事关画面的色调统一问题或是光
线是否连戏问题。比如你在室内拍了一天没拍完，改天完成外景回到室内补戏，那么就
有可能出现前后色温差。在剪接完成时会有不连戏的现象。所以，在每场戏开拍之前不
要偷懒，拿张白纸对对白平衡是没错的。（当然是在手动档的情况下）。合理的运用白
平衡还可以模拟晨昏画面。具体操作你拿偏蓝的纸或是偏红的纸试试便会发现。

有关录音

我们用DV摄制的时候大多数是没条件去租用和购买专业的设备。那么只能利用尽可能利
用的资源。有些机器是有接口可以直接用家用迈克风的。那么这类机器拍摄是便简单多
了，要注意的是声音是有一定的风向性的。在环境声比较复杂的时候尽可能的用迈克风
背对杂音。收音的时候尽量知道拍摄时的景别，这样便可尽量靠近角色声音。在拍大全
景无法将迈棵风靠近角色时，可借用朋友的MD藏在角色身上收音。MD同用适用没迈克风
外接的机器，我们只要在电脑后期将声音加如同步即可。（MD的录音效果还是不错的）

隔时拍摄

现在有很多DV是可以设置它的拍摄时间的，如可以每隔五秒或是一分钟或是十分钟拍摄
一次，一次为三五秒，比如我们见到的花卉绽开的画面就是这样拍摄的。同样道理我们
可以拍摄天空的云飞快飞走或是城市由黑变亮的画面。这里或许有朋友觉得带子不值钱
可以正常拍摄然后用快格来完成，那是很笨的行为。因为在后期你要牺牲很多硬盆空间
和时间。况且有些镜头不是一个小时的素材带可以完成的。这样在换带的时候难免会去
动机器，后面的画面就会不一致了。隔时拍摄结合后期的灵活运用是可以做出一些很好
看的效果的，又比如你拍一个人坐在街上，前景有很多人经过。通过隔一两秒的拍摄再
在后期残影效果会比正常拍摄再做的残影好看。你可试着比较一下。

DV制作入门：画面
DV制作入门：画面

逆光的处理

很多时候，我们在看一些DV作品的时候会发现一些逆光的画面很难看，灰灰的，且有明
显的颗粒感。这个原因大部分时候是由于拍摄的时候作者并没有目的性的考虑光量问题，
没有合理的运用光圈，简单地将机器设置成自动模式而造成的。机器在自动模式下对光
的测控是平均的，也就是说出来的光量是个平均值，那么直接导致的后果是亮的地方不
够亮，暗的地方有暗不下去，整个画面就呈灰调。解决办法有多种的，要看个人习惯和
需要。比如你需要拍出来的画面是人为剪影的，我的习惯是先用自动模式对着最亮的地
方，要注意避开所有暗的地方。让机器自动记录光值自动调节相应的快门和光圈，然后
调到手动档，机器会还是记录着自动档时所测得的数据。接下来把机器回到原本的机位
原本的画面就可以了，如果人还是黑不到底的话，建议用黑旗板之类的东西挡一些主要
的反射光源。同理，当我们需要人在逆光的情况下也可以清晰的见到面部变情的话，我
们只要开始的时候避开所有脸部以外的地方来测光就好了，如果实在太暗。建议用些反
光板补光或者是调节DV的增益。区别是增益会整体提亮画面，背景可能会“爆”；反光
板补光的好处是可以保留背景的亮度，看你的需要了。当然，你也可一开始就是手动挡
来通过局部测光来控制画面。局部测光同样适用于很多有着复杂光源的场景。

关键词：局部测光，反光板，黑旗板，光圈，增益

虚与实

画面的虚实可以简单地理解为清晰与模糊。我们见到的一些DV作品，比如有些画面是角
色站在繁华的街中，有时我们会发现，过于清晰而杂乱无章的背景严重的干扰视觉，甚
至乎你一下子不知道什么才是要述说的主体。这同样是自动档的情况下或是作者没有合
理的利用景深造成的。原因是在白天的时候，由于光源的充足，很多DV在自动档的时候
是快门优先的（大多数是锁定为250份之一秒或125份之一秒）。那么机器会自动调节光
圈，也就是通过收小光孔减小透光量来适应画面的正常量度（可以理解为“正常嚗光量）
那么，光圈变小了，景深（可以简单地理解为画面的有效清晰纵深度）就自然地增大了。
在景深大的情况下，画面的清晰纵深距离大了便什么都清清楚楚的了，也就没有了所谓
的虚实关系。这么说来我们就知道处理画面的虚实得改变景深。改变景深得改变光圈，
改变光圈得将机器设置为手动档。那么，让我们来重拍开始说的镜头，你知道该怎么做
了吧。画面的虚实处理是视觉传达的一个基本原则，应用甚多。主要是用来强调所要叙
述的主体，比如你拍一个人大特写镜头又要强调他紧张时鼻子的活动，你完全可以通过
最大限度的缩短景深来将鼻子以后的地方虚掉，甚至是他的颧骨或是耳朵在这个时候也
不重要，把观众的视线全部集中在被摄物--主题这个你所要叙述的关键位置上。活动的
虚实关系（比如转焦镜头）更可以转移叙述主体。一些工业化的拍摄甚至利用虚实关系
加快拍摄进程，如“借位拍摄”这里就不啰唆了。灵活运用景深来处理你的画面的虚实
关系的前提是：你要知道什么是你想要的，换句话说就是你想通过画面来说什么话。

关键词：景深，光圈，

去掉讨厌的颗粒

同样，在很多DV作品的夜戏里或是光线不足的画面里，我们都会发现画面有着很多讨厌
的颗粒，这也为看不起DV的人士直接的提供“DV粗糙”的说词，当然粗糙的原因有很多，
比如剧本结构的不严谨、剪辑技巧的不成熟等等。但这些都不是最直接造成DV粗糙的印
象，很多电影也有同样的问题。所以，我固执的认为画面的粗糙是大多数人对DV的印象。
因为这毕竟是一种视觉传达艺术，视觉效果是非常关键的。是对不起，说跑题了。回到
我们要讨论的问题，我们知道造成画面的颗粒是由于光线不足和机器的平均测光造成的。
那么，那么解决原则有二：要么增加光源，要么在光线允许的情况下通过手动档时的局
部测光来增大画面的明暗对比度，让亮的地方尽量的亮，黑的地方尽量黑到底，黑死了
就不会有颗粒了。当然，你场景里灰的地方还是会有些颗粒的，这个问题就算是胶片也
是避免不了的。但是若果灰调子在画面上所占的比重少的话是忽略不计的。当然，我们
在拍摄的时候最好是两者结合运用。在选择场景拍摄的时候尽量避免开一些光线不足又
没有明显反差的场景，实在没办法的话就打个手持灯，一个手持灯便宜的二三百就有，
不要省这个钱。什么都没有的话那我建议你放弃另择地点，千万别和我说你学DOGMA95。
（那你牛，本文实在不适合你了。）话说回来，什么事情还是基本的问题先解决为重。

关键词：打灯，局部测光，明暗对比度

冷暖关系

这里说的冷暖关系是画面的色彩冷暖关系，很多人知道，红黄等色为暖色，蓝绿等色为
冷色。然而什么事情都不是这么的简单，比如在同一色系的的色彩也有冷暖之分，草绿
和翠绿同在一个画面的时候草绿就是暖调，而翠绿就呈冷调。色调的冷暖是相对而言的，
尤其是在一些复杂光源的画面里，冷暖关系更是对比而言。在大多数情况下我们都会对
追求画面色调的统一性的，无论是单个画面还是电影的整体画面。然而，没有明显冷暖
关系的画面是呆板的画面，在视觉上缺少必要的色彩补偿的时候就会视觉疲劳，这是个
科学原理。因此，我们在拍摄过程中完全可以通过各种办法来强调画面的冷暖关系来丰
富我们的画面。比如我们可以在色彩关系过于简单的场景里有意识的设计或选择一些道
具。如红的床单蓝的窗帘等等，通过道具的色调来丰富或均衡画面的冷暖关系，需要注
意的是色彩在画面中的浓淡和面积的比重。又再比如要以一堵墙为背景的时候，可有意
识的选择墙的两边分别有冷暖光源的场景。比如一边是窗口一边是房门口的楼梯处的墙，
通过窗口的天光和房门口透出的房光这两种冷暖光源来影响墙的色调，以至墙不会在画
面过于死板。画面色调的控制本身是一个比较难的问题，关乎作者的美学基础问题。但
什么事情总有个循序渐进的过程。只要我们将它当为一种认识，应用到我们的实际拍摄
过程中去，什么事情都会慢慢好起来的。

关键词：色彩补偿，比重，美学基础，

DV制作入门：表现
DV制作入门：表现

DV制作入门：表现

让你的画面永远是动的

我所认识的一些电影摄影师告诉我一个规律（注：他们没有上过电影学院，所以我不知
道算不算专业意见，但他们的确在很多电影中是这般的处理，所以我权当是专业意见来
说说和大家讨论。）这个规律就是动的东西可以让摄影机不动，不动的东西就让摄影机
动起来。比如我们拍两个人坐着看风景，由于两个人的位置是固定的，如果我们的摄影
机摆定的话，那么所拍出来的画面难免有死板之嫌。处理的办法有多种，视乎你的需要，
举例说我们可以手提从二人背影摇至前面见二人表情，这既可交代二人的关系位也可表
现二人的当前表情。用固定机位的话就要分开为两个镜头来表现，一个拍关系位镜头，
一个拍二人表情，且两个镜头连接多少还有生硬感，远没有一个镜头完成的流畅和舒服。
这类镜头的处理有很多可以利用一些简陋辅助工具完成，甚至可以自制简陋的小摇臂来
拍摄，或是我上次说的用“威也”模拟车轨完成。运动着东西让机器不动是由于最终画
面已经是动的了，固定机器是为了更好的控制画面，因为运动的对象总是难控制焦点和
构图的。当然，你有条件和足够的自信也是可以采取各样的手法完成的，我就曾拍一个
二人骑车的镜头时采用机器横移跟拍的手法拍摄，具体是叫另一个人骑车带我跟拍骑车
的对象，就是跟焦很累。运动的画面要注意镜头的衔接关系，不要前后一会左移一会右
移看起来怪怪的感觉。还要注意的是尽可能用手动档，因为自动挡对运动的对象拍摄时
容易虚焦。

改变我们的习惯视觉

什么是习惯视觉？标准镜头加人的正常站立高度拍摄出来的画面和我们日常生活中所看
到的景物一样平淡无奇，我自己称这为习惯视觉。有时候你蹲着看对面街可能就比你站
着对面街所见的一切来的有趣。所以，拍摄的时候不要让自己过于舒服，我见过很多DV
作者就是通篇作品拿个大脚架升至人的高度，从头到尾的站在一旁抽着烟看着那个小小
的DV液晶屏拍东西。这并不是说这样子不行，各人有各人对画面的理解。但在我看来，
与习惯视觉一样出来的画面是没有任何吸引力的（记录片除外）。我们完全可以在适当
的时候降低机器或是将机器升得更高，用一些不同的视觉来丰富我们的画面，这没有什
么不好。甚至我们还可以用非人的主观角度拍摄，比如拍一个洗脸的镜头，剧本要求角
色把头探到水里去，我们除了客观的拍摄角色的动作外，还可以虚拟水中某物的主观角
度拍摄角色在水中的镜头，方法见上次说的水中镜头技巧。总之，你不想你的画面有呆
板嫌疑的时候，想法设法拍摄有别于习惯视觉的画面，对于丰富你的画面是有用的。

二人对话

在我见到的很多DV作品里，有关两人对话的镜头大多为对称的二人或坐或立，然后是长
镜头拍摄完成，虽然在DV作品中，对白多数是比较少的，但表现形式还是可以有变化一
点，更利于表现主题和利于调整画面节奏。比如我们除了刚才所说的二个人对称于画面
的镜头外，我们也可拍一些带 A背影见到对面 B在说话或是听说话的反应，然后机器过
对面去拍带B背影见A的对白或是反应，或者借位，机器不动叫角色的位置互换，但由于
借位拍摄所涉及的问题颇多，容易出错。所以我们还是不要偷懒，动一动机器搬到对面，
所拍出来的两组镜头在后期里对剪就可以比较明确清晰的看到对白对你角色的影响，有
利于对主题的陈述。这些对演员的要求比较高些，比如表演问题，比如视线问题，但不
太明显而又衔接合理的话是可以不观什么视线问题的。二人对白的镜头还有其他很多表
现方法，你也可结合机器的移动来拍摄，比如你从 A背摇到 B背等等。什么事情都不是
死的，所说的是一种可供选择的方式，就看你的剧本需要

失重

失重这里是说在画面构图上的失重，失重是用构图形式来表现相关主题时所故意处理的
一种手法。比如我们想表现一个人的压抑感时可以在构图上将这个人放在画面的最边上
且面部是朝着画边的，这样，人的背景是空阔的画面而面向的是狭窄的空间，这般失重
的空间比例便可隐喻着人的心理背景，更好的表述主题。同样的位置如果人的面向反过
来的话就不同了，这样的构图形式看似是失重，其实不然。这有关乎视觉传达的原理中
视线方向性和视觉心理的问题，简单地可以理解为一个人面向空间的阔大足以均衡位置
上的失重感。这类镜头所适用表现的主题正好和上一个相反，即是可以用来表现一个的
朝气或是信心十足等阳光的一面。失重是有目的性的表现手法，很多我们见到的一些失
重构图是作者处理不好画面的均衡性所导致的，比如在一个房间里由于景物放置和没有
很好的考虑构图导致出来的画面里一边很多杂物一边极少东西，而人又是站在不伦不类
的位置上，这就是真的是失重了。通过构图表现主题的手法有很多，比如中置构图、三
角形构图等等，一切是根据主题需要运用。

变异

借用平面构成里的一个概念，即只用一个元素明显有别于其他相同元素，比如所有人面
同一个方向排队的时候，你安排的主角却在队午中面朝反方向的站立和人对话，那么，
这个在队伍中无疑是突出的。同样的原理可以引伸开去，主要是为了更有利地更直接的
表述主体。又比如角色在人流中逆向行走；在众多灰色调的人群中鲜艳的角色；一排整
齐排放的自行车当中一辆倒地的自行车等等。无论是何种的变异方式，无论变异的主体
是人还是物，都是为了更加的突出主体，迅速的吸引受众的视觉，然后可以便利的展开
叙事。

节奏

我记得有个朋友在看电视的时候突然问我：为什么有些 MTV怎么看都没劲，我想可能是
画面节奏问题，后来看了一些DV作品后我确信一点是：很多DV作者的确是没有注意到画
面节奏问题，因为在里面的镜头与镜头之间的几乎没有景别的区别，要么中景接中景接
中景，要么全景接全景接全景，很少在镜头的衔接上让景别的大小来控制节奏，更不用
说用镜头的长短来控制节奏。无论是镜头的长短还是景别的大小，需要象音乐一样有起
伏迂回才会有旋律有节奏，有节奏的画面在视觉上才是流畅和舒服的画面，才是更容易
令观众接受的画面。所以，我们在拍摄的时候，在决定用中景全景还是特写；在决定用
长镜头还是分剪镜头的时候；先不妨想想前后镜头长短大小问题，做到张弛有序，心中
有数为好，

写在后面

当然，表现的手法远不是我可以三言两语来说明白的，这里所说的只是在DV作品里常见
问题和拍摄时的一些建议，我虽然是影视业的专业人士，也不是摆出教训人的样子来教训
别人，只是自己在玩DV过程中自我总结经验的同时结合其他艺术学科的应用原理自以为
是的一家之言，希望可以讨论交流学习。仅此而已。希望有不满的朋友不要再留言骂我，
有不对的地方请跟贴指正，谢过。; 0

http://hbwazxf.5d.cn/

评论Comments