作者：虫虫   类型:原创   来源:虫语花香

   一、关于画人

　　1.以前画人很少敢画五官，思妙动画的高手韦峰说：你画的人都没脸。我说：脸总是画不好，影响画面。他说：那也得画，必须画。从此我就开始逼着自己去画五官。
　　2.提醒自己，不要产生“习惯性画法”，曾经有一位老师，无论画什么人，都画得很完美很漂亮，但是感觉都像一个人，我从小就认为那样是不好的。一定要充分尊重你画的对象，要抓住人物的特色，这样的画才是有意义的。风格是需要的，惯性不要。
　　3.画错了也要画下去，就像死了都要爱一样。^_^
　　
　　1.东东说自己是一个“难画”的人。可是我每次看到东东都很想画她，因为她是那么的不同，无论什么姿态，什么角度，都很美丽。东东自己做的衣服总是超酷，而且搭配也很特别。
　　

　　2.我们在看电视，韩寒和陈丹青聊天，真没想到韩寒其实还挺腼腆的。
  

   3.这张很失败，本来不想放上来，但是，过程是很有趣的，保存过程，也是很有意义的。
  

   4.严重没画好。但鹿还是把它撕下来带回家了。而且鹿的妈妈说画得很像，很喜欢，我特别开心。
  

   5.画茉茉。茉茉说自己拿着一把铅笔，像个画家似的。还记得看茉茉第一次画画时，很鼓励地问：画得不错啊，是不是以前上美术课时就对画画有兴趣。人家认真思考半天，遗憾地回答：没有也。没有兴趣的同学都能画这么好，再次验证人人都可以画画的小理论。^_^

   二、关于临摹

　　一直喜欢一个插画家叫熊亮。
　　很低调的人，网上没有很多资料。只是每次看到他的画都很感动，有这么一个人一直在画着画，真是太好了。
　　我不喜欢也不擅长临摹，每次临着临着，就变成自己的风格了。但是今天看到熊亮这张画，又一次打动了我。画下来吧，就叫它《天使心》。
　　临摹其实是学画的捷径，甚至是必经之路。
　　
　　在临这一张时，想到几个问题：
　　1.从原画中学习什么？
　　他为什么会画出这样一张画来呢？为什么是这样的色彩，这样的神情，这样的构图……有时候想想这些，是挺有意思的。而且可以试着把那样的思路放到自己的画中去。
　　2.为什么总是调不出原画上的颜色？
　　这个对我是老问题。虽然不是要求和原画一模一样的颜色，但我很羡慕能把灰色用得好的人。熊亮简直是把灰色用到了极致。帅啊帅啊。
　　3.细节可以深入到什么程度？
　　一张画要有耐看之处，必须有细节。初学者和高手有一个很大的区别就是能不能把一张画“深入下去”。具体地说就是你能画出多少细节。而这些细节又绝对不拘谨，绝不是工匠式的精致描绘，而是找到你感兴趣的点，把它画精彩。找到这个“兴趣点”，不仅是一种能力，也是个人风格的之所以形成的原因。
　　原画把细节画到了什么程度，不去临摹一遍是很难体会到的。

   1.天使心
  

   2.这张图临于《百合之心》图谱，原作者是法国著名图谱画家雷杜德。对于临摹，我最后总是会改成自己习惯的画法，其实就是把自己画不好的细节抹杀掉，颜色改掉……总之，绝不能和原作放在一起看。但这并不妨碍我们从临摹中学到东西。 
  

   三、关于水彩

   1.还是从庐山买的花瓶，花瓶很漂亮，属于一见钟情又百看不厌型。这次的教训是，干嘛要画背景……
  

   2.水彩要画两三小时左右吧，签字笔只用画十分钟，可是反而看得过去一点，为什么啊没天理啊。
  

   3.貌似儿童画。发现自己可以很容易地修改写生物的色彩和形态，把它变成自己想要的。但是如果什么写生物都没有，让自己凭空想象，就死活画不出来。-_-
  

   4.最近最大的感受是：要了解你用的色彩，知道它会呈现什么调子，知道它们加起来的大致感觉是什么样的。这个，需要经验。　　
   这张鞋子大约是我画的第三张水彩画，感觉很失败。想找原因，一是不熟悉，二是没耐心。另外，用色也太随意了。
   唯一值得欣慰的是，一张失败的画往往比成功的让人得到更多。所以，不管如何糟糕的画，请你坚持画完。画完之后，再来反思。